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Introduction Photojournalism is the process of telling stories using photos as the medium. It uses a camera to capture visual representations of a story. Photojournalism follows a set framework of rules and principles for composition. The stories told using photos are supposedly true and thus should be communicated in a fair and unbiased way. In photojournalism, the news photos often evoke intense emotions among viewers, like shots of disaster survivors or scenes of a terrorist attack. In print media the content is largely text and only certain stories are supported by photos. In photojournalism, photographs are used to tell incidents, events and other important news. It uses the body language and facial expressions of the subjects i.e. the people involved in the incident to tell their story. As the term suggests, photojournalism is the fusion of photography and journalism. It is used extensively in newspapers, news magazines, film magazines and advertising magazines. Every newspaper and magazine takes the services of photojournalists to cater to its audience. News photography is used in print and electronic media to convey the stories and to reach out to maximum audience.	Introducción. El fotoperiodismo es el proceso de contar historias utilizando fotografías como medio. Utiliza una cámara para capturar representaciones visuales de una historia. El fotoperiodismo sigue un marco establecido de reglas y principios de composición. Las historias que se cuentan a través de fotografías son supuestamente ciertas y, por lo tanto, deben comunicarse de manera justa e imparcial. En el fotoperiodismo, las fotografías de las noticias a menudo evocan emociones intensas entre los espectadores, como tomas de sobrevivientes de un desastre o escenas de un ataque terrorista. En los medios impresos, el contenido es principalmente texto y sólo algunas historias están respaldadas por fotografías. En el fotoperiodismo las fotografías se utilizan para contar incidentes, acontecimientos y otras noticias importantes. Utiliza el lenguaje corporal y las expresiones faciales de los sujetos, es decir, las personas involucradas en el incidente, para contar su historia. Como sugiere el término, el fotoperiodismo es la fusión de fotografía y periodismo. Se utiliza ampliamente en periódicos, revistas de noticias, revistas de cine y revistas publicitarias. Todos los periódicos y revistas contratan los servicios de fotoperiodistas para atender a su audiencia. La fotografía de noticias se utiliza en medios impresos y electrónicos para transmitir las historias y llegar al máximo de audiencia.
PHOTO JOURNALISM Photojournalism is an effective way of telling stories and disseminating information to a diverse group of people. Photojournalism gives visual support to the news story. A good news photo tells a story all on its own and requires little to no writing to back it up. Social media tools like Instagram, Facebook, Snap chat, WhatsApp etc have made it really convenient for people to share photos and videos. These tools are even being used by the news organizations to disseminate news. Youtube provides space to people and organizations so that they can start their own channels where viewers can come and see the videos on a variety of subjects. Photographs paint real pictures of news, events and varied human emotions. In big newspapers and magazines, photographers work with a journalist assigned to a particular news beat. This means that the photographer takes photos related to the new story and the reporter collects the facts for the story and writes it. The main objective of photojournalism is to tell a story better than the text or write[1]up that usually accompanies the photos. Therefore, it should capture images that have a specific meaning or relevance to the story being told. For example, a story about a father reunited with his daughter after being apart for 30 years will be more effective if it is accompanied by a photo showing them rushing into each other’s arms. Photojournalism covers latest national and international news developments which are of public interest. A good photojournalist will focus on latest news which is being discussed by the common man for example the current cricket tournament series or the announcement of elections etc. which will be of more interest to the reader. A good photojournalist should be objective and honest. He should present the images as they are with no manipulation. In fact a photojournalist knows that real emotions of people are captured when they are relaxed and busy with their daily chores. These candid and perfect moments are captured by the lens and become timeless classics. A good photograph should try to answer maximum number of Ws and H. For example, a photo that shows a family of four begging for food and money tells a clearer story than a single person begging for food. Photojournalists follow certain principles to produce photos that catch the attention of different audiences. Photos taken with the right focus, exposure, angle and color are understood better by larger audience as compared to photos in which the subject is not in focus and which lack proper camera angle. Photojournalism can be done for – General News Stories, which pertains to any event that is planned ahead of time. Examples are press conferences, product launch ceremonies, exhibitions and political rallies. b) Spot or Breaking News, refers to any event or incident that has just happened. It is a breaking news story where the photojournalist rushes to the place of the incident and takes shots which convey the essence of the story. A house or building on fire, car accident, plane crash or a bridge collapse are some of the examples. c) Sports Photography is seen as the most difficult type of photojournalism. The camera lens has to follow the movement of the player, ball or the vehicle as the case may be. Special attention has to be given to the aperture and shutter speed settings. Generally experienced photojournalists are given sports assignments like basketball game, a football championship match or an IPL match. e) Portrait Photojournalism: a portrait shows people from the society in their usual environment, like a race car driver beside his car, a doctor inside the operating theatre or the defence minister in her office. The portrait captures the emotional state of the person. Portrait is often given in an exclusive interview or any special report where that person happens to be a central figure or an important functionary. Good photos convey the key points of a story faster than its accompanying text. The photos should focus on the faces of the people and not on their backs. A good photo will show the person doing some action or group of people involved in some activity. Any unusual photograph showing a new phenomenon, emotion or extraordinary act may qualify as a good photograph. The subject has to be in focus and the audience should be able to find the key area to focus on in the frame. For example after a heavy snowfall the focus of one picture can be on the sufferings of the people living in that area and other picture can be on the extent of snowfall i.e. the amount of snowfall. The photographer through right composition and proper visualization has to convey the right message, one that should be able to tell the audience where to look in the photo. Any two pictures will have two different angles for a story. This sort of work needs careful planning and execution. Always take note of the angle of the shots and position of the camera before taking the pictures. Experienced photographers often take multiple shots from different perspectives. This process is quite easy with digital cameras. Digital Single-lens Reflex Camera (DSLR) manufactured by Nikon, Cannon, Sony, Fuji etc. support memory cards as high as 128 GB or so. They can also at the same time see the output and take many shots without worrying about the storage space.	FOTOPERIODISMO El fotoperiodismo es una forma eficaz de contar historias y difundir información a un grupo diverso de personas. El fotoperiodismo da soporte visual a la noticia. Una buena fotografía de noticias cuenta una historia por sí sola y requiere poca o ninguna escritura para respaldarla. Las herramientas de redes sociales como Instagram, Facebook, Snap Chat, WhatsApp, etc., han hecho que sea realmente conveniente para las personas compartir fotos y videos. Estas herramientas incluso están siendo utilizadas por las organizaciones de noticias para difundir noticias. Youtube proporciona espacio a personas y organizaciones para que puedan iniciar sus propios canales donde los espectadores pueden venir y ver videos sobre una variedad de temas. Las fotografías pintan imágenes reales de noticias, eventos y diversas emociones humanas. En los grandes periódicos y revistas, los fotógrafos trabajan con un periodista asignado a un tema informativo en particular. Esto significa que el fotógrafo toma fotografías relacionadas con la nueva historia y el periodista recopila los hechos de la historia y la escribe. El principal objetivo del fotoperiodismo es contar una historia mejor que el texto o reseña que suele acompañar a las fotografías. Por lo tanto, debe capturar imágenes que tengan un significado o relevancia específica para la historia que se cuenta. Por ejemplo, una historia sobre un padre que se reencuentra con su hija después de estar separados durante 30 años será más efectiva si va acompañada de una fotografía que los muestre corriendo uno en brazos del otro. El fotoperiodismo cubre las últimas novedades noticiosas nacionales e internacionales que son de interés público. Un buen fotoperiodista se centrará en las últimas noticias que discute el hombre común, por ejemplo, la actual serie de torneos de cricket o el anuncio de las elecciones, etc., que serán de mayor interés para el lector. Un buen fotoperiodista debe ser objetivo y honesto. Debe presentar las imágenes tal como son, sin manipulación. De hecho, un fotoperiodista sabe que las emociones reales de las personas se captan cuando están relajadas y ocupadas con sus tareas diarias. Estos momentos sinceros y perfectos son capturados por la lente y se convierten en clásicos atemporales. Una buena fotografía debe intentar responder el número máximo de preguntas y respuestas. Por ejemplo, una fotografía que muestra a una familia de cuatro personas pidiendo comida y dinero cuenta una historia más clara que la de una sola persona pidiendo comida. Los fotoperiodistas siguen ciertos principios para producir fotografías que capten la atención de diferentes audiencias. Las fotos tomadas con el enfoque, la exposición, el ángulo y el color correctos son mejor entendidas por un público más amplio en comparación con las fotos en las que el sujeto no está enfocado y que carecen del ángulo de cámara adecuado. El fotoperiodismo se puede hacer para: a)Historias de noticias generales,que se refiere a cualquier evento que se planifique con anticipación. Algunos ejemplos son conferencias de prensa, ceremonias de lanzamiento de productos, exposiciones y mítines políticos. segundo) Smarihuana o noticias de última hora,Se refiere a cualquier evento o incidente que acaba de suceder. Es una noticia de última hora en la que el fotoperiodista se apresura al lugar del incidente y toma fotografías que transmiten la esencia de la historia. Una casa o edificio en llamas, un accidente automovilístico, un accidente aéreo o el derrumbe de un puente son algunos de los ejemplos. C)Fotografía deportivaSe considera el tipo de fotoperiodismo más difícil. La lente de la cámara tiene que seguir el movimiento del jugador, la pelota o el vehículo según sea el caso. Se debe prestar especial atención a los ajustes de apertura y velocidad de obturación. Por lo general, a los fotoperiodistas experimentados se les asignan tareas deportivas como un partido de baloncesto, un campeonato de fútbol o un partido de IPL. mi)Fotoperiodismo de retratos:un retrato muestra a personas de la sociedad en su entorno habitual, como un piloto de carreras junto a su coche, un médico en el quirófano o la ministra de Defensa en su despacho. El retrato capta el estado emocional de la persona. El retrato se suele dar en una entrevista exclusiva o en cualquier informe especial en el que esa persona resulta ser una figura central o un funcionario importante. Las buenas fotografías transmiten los puntos clave de una historia más rápidamente que el texto que las acompaña. Las fotografías deben centrarse en los rostros de las personas y no en sus espaldas. Una buena foto mostrará a la persona realizando alguna acción o al grupo de personas involucradas en alguna actividad. Cualquier fotografía inusual que muestre un fenómeno nuevo, una emoción o un acto extraordinario puede considerarse una buena fotografía. El sujeto debe estar enfocado y el público debe poder encontrar el área clave en la que enfocarse en el encuadre. Por ejemplo, después de una fuerte nevada, una imagen puede centrarse en los sufrimientos de las personas que viven en esa zona y otra imagen puede centrarse en la extensión de la nevada, es decir, la cantidad de nieve. El fotógrafo, mediante una composición correcta y una visualización adecuada, debe transmitir el mensaje correcto, uno que debería poder decirle a la audiencia dónde mirar en la foto. Dos imágenes cualesquiera tendrán dos ángulos diferentes para una historia. Este tipo de trabajo necesita una planificación y ejecución cuidadosas. Tome siempre nota del ángulo de las tomas y la posición de la cámara antes de tomar las fotografías. Los fotógrafos experimentados suelen tomar varias fotografías desde diferentes perspectivas. Este proceso es bastante sencillo con las cámaras digitales. Las cámaras réflex digitales de lente única (DSLR) fabricadas por Nikon, Cannon, Sony, Fuji, etc. admiten tarjetas de memoria de hasta 128 GB aproximadamente. También pueden ver el resultado al mismo tiempo y tomar muchas fotografías sin preocuparse por el espacio de almacenamiento
History of Photojournalism The history of photojournalism can be traced back to the experiments done by Joseph Nicephore. In 1826 Joseph Nicephore slotted a pewter (a alloy of tin, copper with antimony) plate into his camera obscura and exposed that plate to the surroundings. He washed this exposed plate with lavender oil after eight hours and found that an image had formed on the plate. This image was not very clear but the scene was more or less visible. Joseph Nicephore claimed it to be the first photograph, built without a negative. Carol Szathmari a Romanian painter and photographer was among the first who did photojournalism with the help ofhis engraving and painting technique. This engraving technique was also used in the American Civil war. The first 35mm Leica camera came in 1925 and this marked the beginning of the Golden Age of Photojournalism. First commercial flash bulbs came in 1927. The early 35 mm camera was small and light. They were more portable and the printing methods used in these cameras were less cumbersome. Prominent photographers in the golden age which spanned from 1930s to 1960s included Walker Evan, Dorothea and Gordon Parks. Homai Vyarawalla is recognized as the first woman photojournalist of India. She was born in Gujarat and it was her husband Manekshaw Vyarawalla who introduced her to the world of photography.	Historia del fotoperiodismo. La historia del fotoperiodismo se remonta a los experimentos realizados por Joseph Nicephore. En 1826, Joseph Nicephore insertó una placa de peltre (una aleación de estaño, cobre y antimonio) en su cámara oscura y la expuso al entorno. Lavó este plato expuesto con aceite de lavanda después de ocho horas y descubrió que se había formado una imagen en el plato. Esta imagen no era muy clara pero la escena era más o menos visible. Joseph Nicephore afirmó que era la primera fotografía realizada sin negativo. Carol Szathmari, pintora y fotógrafa rumana, fue una de las primeras en hacer fotoperiodismo con la ayuda desu técnica de grabado y pintura. Esta técnica de grabado también se utilizó en la Guerra Civil estadounidense. Fotoperiodismo La primera cámara Leica de 35 mm llegó en 1925 y marcó el comienzo de la época dorada del fotoperiodismo. Las primeras bombillas de flash comerciales llegaron en 1927. La primera cámara de 35 mm era pequeña y liviana. Eran más portátiles y los métodos de impresión utilizados en estas cámaras eran menos engorrosos. Entre los fotógrafos destacados de la edad de oro que se extendió entre los años 1930 y 1960 se encuentran Walker Evan, Dorothea y Gordon Parks. Homai Vyarawalla es reconocida como la primera mujer fotoperiodista de la India. Nació en Gujarat y fue su marido ManekshawVyarawalla quien la introdujo en el mundo de la fotografía
Why Study Photojournalism Photojournalism is the right field for a creative person who has an eye for detail and loves to travel. One who likes meeting people and is prepared to work for long hours in difficult situations can do well in photojournalism. There are lots of job opportunities for a photojournalist. Websites, news portals, news magazines, TV channels and newspapers are looking for dedicated and efficient camera persons. Apart from joining a company, a good photojournalist can become a freelancer. A degree from a reputed college or a university can be an added advantage for the student. Qualified photographers can join: Print and Advertising Industry –magazines, adverts and photo libraries; Fashion Industry – creative photography of models and clothing for magazines and catalogues; Event Company- social functions, family, wedding and celebrations photography; And Corporate (industrial/commercial) – company promotional material 11.2.3 The Camera as a Tool A camera is a device for recording visual images which may be in the form of pictures or videos. The camera is only a tool. The cameraperson has to master photographic technique. The most important thing is to think of the best way to show the visual regarding the story to the audience. For this, the the photojournalist should be able to mentally visualize the shots he wants to show and then plan accordingly. This is achieved by taking the shots from a right perspective. The photojournalist will think about the right angle, content of the frame and the content he wants the audience to focus on. It is always a wise thing to know as much as possible about the subjects to be photographed and think of all possible different perspectives which could be shown to the reader in order to covey the point. These days’ professional photographers use Digital Single-Lens Reflex Camera (DSLR). In DSLR instead of hitting the film, the light which enters hits the sensor. DSLR comes with a zoom lens which have a variable focal length in the range of 35 mm-70 mm. A good photograph can be powerful and can be an agent for change. Different journalists and photographers approach news stories differently. Some of them highlight the government’s failure in a story, whereas some of them shoot to 169 support a public cause. They capture different aspects of life of a common man to highlight their plight and suffering in order to draw the attention of authorities towards these issues. By publishing the pictures of pending projects and unfinished tasks they remind different agencies and also the public to meet their responsibility. For example by publishing pictures of garbage and piles of waste material the photojournalist reminds the citizens of their duty towards maintaining a clean neighbourhood which is free of dirt and diseases. Good camerawork focuses on the relevant parts of the story i.e. visual parts which are important for storytelling and leaves the rest. The relevant visual parts are photographed in a manner which develops an emotional connect with the audience. Such a photograph with the emotional appeal is liked by the audience and they remember it for long. While doing his camerawork the photojournalist needs to be sensitive towards the feelings of other human beings. Right specifications of focal length, exposure and ISO can bring good results even with an old camera. The specifications depend on whether the photography is outdoor or indoor. The time of the day also affects the quality of the picture. Source of light and the temperature of artificial lights also affect the final picture. A keen study of these parameters will enable a photojournalist to plan his camera work appropriately. Let us discuss a few technical terms used frequently in photojournalism. A good understanding of these terms is necessary to bring the desired results. The exposure or exposure value is the amount of light received by the camera. If more light goes inside the camera the image becomes overexposed and if the amount of light is less it is underexposed. Inappropriate levels of exposure is seen as noise and affects the message. Many newsrooms reject these images as they are not fit for publication. Three values are considered important when looking at the amount of light entering a camera. a) Shutter Speed, b) Aperture and c) Sensitivity. Shutter speed refers to the time the sensor is exposed to the light and is measured in fraction of seconds. A shutter speed of 1/30 exposes the sensor to light for 1/ 30th of a second. For most cameras successive shutter speed roughly halves the exposure time (i.e. 1/30s, 1/60s, 1/120s.) Faster shutter speed is required to capture fast motion like a cycling race or 100 meter sprint. Shutter speed of 1/ 250s freezes the frame. Higher shutter speed also reduces the amount of light entering the camera. Doubling the shutter speed reduces the amount of light entering the camera by half. Shutter speed is the duration, i.e. how long light will take to go through the sensor, while the aperture or the iris is the adjustable opening in a camera lens that determines how much light reaches the sensor in a unit time. Aperture settings are given in f-stops and are written as f/1.2, f/2.8, f/4. F-stop is designated in fractions of focal length. Higher values of aperture represent smaller aperture opening which means higher values of aperture allows less amount of light to enter the camera. Lenses with large aperture which allow more light to enter through are called fast lenses. The third key factor which determines the exposure of a picture is the sensor’s sensitivity. The sensitivity of a sensor is denoted by ISO. ISO measures the sensitivity of the image sensor. 100 ISO is accepted as a ‘normal’ or ‘standard’ ISO and will give fine shots with little noise. The photojournalist has to check the ISO settings when covering different assignments with different light conditions. A camera lens is an assembly or combination of optical lenses to make images either on film or any optical storage medium. Different types of lenses have	Por qué estudiar fotoperiodismo El fotoperiodismo es el campo adecuado para una persona creativa, que tiene ojo para los detalles y le encanta viajar. A alguien a quien le guste conocer gente y esté dispuesto a trabajar durante largas horas en situaciones difíciles puede desempeñarse bien en el fotoperiodismo. Hay muchas oportunidades laborales para un fotoperiodista. Los sitios web, portales de noticias, revistas de noticias, canales de televisión y periódicos buscan camarógrafos dedicados y eficientes. Además de incorporarse a una empresa, un buen fotoperiodista puede convertirse en autónomo. Un título de un colegio o universidad de renombre puede ser una ventaja adicional para el estudiante. Los fotógrafos calificados pueden unirse: Industria gráfica y publicitaria: revistas, anuncios y fototecas; Industria de la moda: fotografía creativa de modelos y ropa para revistas y catálogos; Empresa de eventos: fotografía de funciones sociales, familiares, bodas y celebraciones; Y Corporativo (industrial/comercial): material promocional de la empresa. 11.2.3 La cámara como herramienta Una cámara es un dispositivo para grabar imágenes visuales que pueden ser en forma de fotografías o vídeos. La cámara es sólo una herramienta. El camarógrafo debe dominar la técnica fotográfica. Lo más importante es pensar en la mejor manera de mostrar la imagen de la historia a la audiencia. Para ello, el fotoperiodista debe poder visualizar mentalmente las tomas que quiere mostrar y luego planificar en consecuencia. Esto se logra tomando las fotografías desde una perspectiva correcta. El fotoperiodista pensará en el ángulo correcto, el contenido del encuadre y el contenido en el que quiere que se centre la audiencia. Siempre es aconsejable saber todo lo posible sobre los sujetos a fotografiar y pensar en todas las perspectivas diferentes posibles que podrían mostrarse al lector para transmitir el mensaje. Los fotógrafos profesionales de hoy en día utilizan la cámara réflex digital de lente única (DSLR). En DSLR en lugar de incidir en la película, la luz que entra incide en el sensor. La DSLR viene con una lente con zoom que tiene una distancia focal variable en el rango de 35 mm a 70 mm. Una buena fotografía puede ser poderosa y ser un agente de cambio. Diferentes periodistas y fotógrafos abordan las noticias de manera diferente. Algunos de ellos resaltan el fracaso del gobierno en una historia, mientras que otros disparan a 168 apoyar una causa pública. Captan diferentes aspectos de la vida de un hombre común para resaltar su difícil situación y sufrimiento con el fin de llamar la atención de las autoridades sobre estos temas. Al publicar fotografías de proyectos pendientes y tareas pendientes, recuerdan a las diferentes agencias y también al público que cumplan con su responsabilidad. Por ejemplo, al publicar fotografías de basura y montones de material de desecho, el fotoperiodista recuerda a los ciudadanos su deber de mantener un vecindario limpio, libre de suciedad y enfermedades. Fotoperiodismo Un buen trabajo de cámara se centra en las partes relevantes de la historia, es decir, las partes visuales que son importantes para la narración y deja el resto. Las partes visuales relevantes se fotografían de una manera que desarrolle una conexión emocional con la audiencia. Esta fotografía con un atractivo emocional gusta al público y la recuerda durante mucho tiempo. Mientras trabaja con la cámara, el fotoperiodista debe ser sensible a los sentimientos de otros seres humanos. Las especificaciones correctas de distancia focal, exposición e ISO pueden dar buenos resultados incluso con una cámara antigua. Las especificaciones dependen de si la fotografía es exterior o interior. La hora del día también afecta la calidad de la imagen. La fuente de luz y la temperatura de las luces artificiales también afectan la imagen final. Un estudio detenido de estos parámetros permitirá al fotoperiodista planificar adecuadamente su trabajo con la cámara. Analicemos algunos términos técnicos que se utilizan con frecuencia en el fotoperiodismo. Es necesaria una buena comprensión de estos términos para obtener los resultados deseados. La exposición o valor de exposición es la cantidad de luz que recibe la cámara. Si entra más luz dentro de la cámara la imagen queda sobreexpuesta y si la cantidad de luz es menor está subexpuesta. Los niveles inadecuados de exposición se consideran ruido y afectan el mensaje. Muchas redacciones rechazan estas imágenes porque no son aptas para su publicación. Se consideran importantes tres valores al observar la cantidad de luz que ingresa a una cámara. a) Velocidad de obturación, b) Apertura y c) Sensibilidad. La velocidad de obturación se refiere al tiempo que el sensor está expuesto a la luz y se mide en fracciones de segundos. La velocidad del obturador de 1/30 expone el sensor a la luz durante 1/30 de segundo. Para la mayoría de las cámaras, la velocidad de obturación sucesiva reduce aproximadamente a la mitad el tiempo de exposición (es decir, 1/30 s, 1/60 s, 1/120 s). Se requiere una velocidad de obturación más rápida para capturar movimientos rápidos como una carrera ciclista o una carrera de 100 metros. La velocidad de obturación de 1/250 s congela el cuadro. Una velocidad de obturación más alta también reduce la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Duplicar la velocidad de obturación reduce a la mitad la cantidad de luz que ingresa a la cámara. La velocidad de obturación es la duración, es decir, cuánto tiempo tardará la luz en pasar a través del sensor, mientras que la apertura o iris es la abertura ajustable en la lente de una cámara que determina cuánta luz llega al sensor en una unidad de tiempo. Los ajustes de apertura se dan en f-stops y se escriben como f/1.2, f/2.8, f/4. El diafragma se designa en fracciones de distancia focal. Los valores más altos de apertura representan una apertura más pequeña, lo que significa que los valores más altos de apertura permiten que entre menos cantidad de luz a la cámara. Las lentes con gran apertura que permiten que entre más luz se denominan lentes rápidas. El tercer factor clave que determina la exposición de una imagen es la sensibilidad del sensor. La sensibilidad de un sensor se indica con ISO. ISO mide la sensibilidad del sensor de imagen. 100 ISO se acepta como ISO "normal" o "estándar" y proporcionará tomas finas con poco ruido. El fotoperiodista debe comprobar la configuración ISO cuando cubre diferentes trabajos con diferentes condiciones de iluminación. La lente de una cámara es un conjunto o combinación de lentes ópticas para generar imágenes en película o en cualquier medio de almacenamiento óptico. Diferentes tipos de lentes tienen

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